音乐会编排突出一个“情”字

　　“开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓……”舞台灯光亮起，红楼诸女儿一一出场。音乐会的编排对应《红楼梦》的行文及思想脉络走向共分为四个部分，依《红楼梦》开篇的16字偈语“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”徐徐展开。第一场“幻境·仙曲”，用《〈红楼梦〉引子》展现开篇太虚幻境中，警幻仙子以全知视角对凡尘世人命运的警示，引出第二场“红尘·警幻”，数首人物判词和讲述人间悲欢的《好了歌》，描绘了《红楼梦》中女儿们的悲剧及世人无常的命运。第三场“人生·有情”由一组以人物关系、情感脉络串成的歌曲，展现凡尘动人的“有情之天下”。最后至终场“还原·本真”，宝玉经历了人间的悲欢与真情，无复遗恨，修成圆觉。尾声中空灵的咏叹，是故事真意的再现，也是生命最后的升华。

　　著名作曲家王立平为1987版电视剧《红楼梦》创作的系列音乐，首首皆是心曲、情曲。紧扣曹雪芹书写《红楼梦》“大旨谈情”的宗旨，《京韵红楼》音乐会在情节编排中也突出了一个“情”字。《枉凝眉》中凝聚着黛玉对宝玉的知己之情，《秋窗风雨夕》讲述了黛玉与宝钗的闺友之情，《紫菱洲歌》唱出宝玉对迎春的手足之情，《分骨肉》体现着探春对父母的骨肉亲情，《红豆曲》道尽宝玉对黛玉的相思之情，《葬花吟》则是黛玉叩问苍天的生命之情……曲曲动人，让观众由戏入梦、沉醉其中。

　　“这是京剧界一次新的实验，好听、好看、好美，是我们的创作目标。”担任《京韵红楼》音乐统筹及唱腔、音乐设计的著名戏曲音乐家朱绍玉坦言，用京剧乐队伴奏歌曲其实很有难度，几乎没有先例，最初他也曾打过退堂鼓。后来，经过反复试验，他在音乐设计上吸收了戏曲唱腔伴奏的一些规律，又在其中加入了笙管笛箫等民族乐器，增强了音乐会的古典韵味，使得整场演出兼具古意与创新。他为音乐会特别创作的京胡协奏曲也成为全场的一大亮点，京胡名家艾兵独具魅力的独奏令现场掌声雷动。

　　青年演员化身红楼梦中人

　　音乐会在人物塑造上也有创新，北京京剧院的一众青年演员化身“红楼梦中人”，以“表演唱”的形式融合传统京剧表演技巧，用京腔京韵赋予大家耳熟能详的红楼歌曲全新的韵味，也为传统文化在当代舞台上的创新解锁了新的可能性。

　　演出中，林黛玉一角由五名演员分别扮演，表现黛玉不同生命阶段里不同的情感状态。程派青衣李林晓演唱的一曲《题帕三绝》凄恻伤感、缠绵不尽。她表示，王文娟和陈晓旭等前辈饰演的林黛玉形象深入人心，这对自己的表演提出了巨大的挑战。“我通过读原著来深入体会人物，加上多年来戏曲艺术的滋养，让自己的一颦一笑更贴合黛玉的形象，更通过情感的传达引起观众的共鸣。”

　　在整场音乐会中，老生演员裘识饰演的贾宝玉起到了穿针引线的作用，牵引出《红楼梦》中的众多角色。这次演出对他来说也是非常宝贵的一次学习机会，他说：“感谢王立平、朱绍玉两位老艺术家的心血，让我们有了这次不同的尝试，王亚彬导演更对我们每个演员都进行了从头到尾全新的塑造。”

　　而在《红楼梦》中贯穿始终、对全书思想起着提纲挈领作用的一僧一道，则由京剧中的丑角扮演，他们的功夫戏不仅诙谐幽默、活泼好看，又加强了仙家“实相”与凡尘“幻相”的对比，更凸显了两位大师疯癫落脱、超尘脱俗的世外真人形象。

　　“我为青年演员们的成长感到鼓舞，他们需要实践的平台，更需要优秀的传统文化对他们进行深厚的滋养和哺育。《红楼梦》这样一部厚重的文学经典，以及这12首内涵丰富的经典歌曲，对演员们艺术修养的提升会有莫大的帮助。”在北京京剧院院长刘侗看来，《京韵红楼》将国学和国粹跨界融合，是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的新成果。“这场音乐会不仅让观众以全新的形式再一次感受了经典的魅力，也将助力优秀传统文化的传播，希望它能走得更远，走出国门，与更多观众分享。”